Music Info News

Первоначально выпущенный двенадцать месяцев назад, этот альбом пьянящего фьюжн лоу-фай блэк-метала/электроники/транс-хауса только что был приобретен итальянским лейблом Flowing Downward для физического выпуска на кассете и виниле. ЛП. Bríi — один из трех BM-фьюжн-проектов бразильского музыканта Кайо Лемоса, которого я считаю одним из самых ценных музыкантов (металлических и других) в мире за его сверхъестественный способ плавно объединить блэк-метал, фолк, тропическую музыку и электронику. , транс и любой другой жанр музыки превращают его воображение в красивые плавные эксперименты, которые переносят слушателей в места, где они могут почувствовать связь с природой, даже со вселенной, и почувствовать мир и радость, хотя их непосредственное окружение может быть унылым и угнетающим. В то время как другие музыкальные проекты Лемоса Kaatayra и Vauravã соответственно погружаются в бразильский фолк и прогрессив-рок, Bríi всегда ориентировался на эмбиент и электронику в поисках места человечества в холодной и безразличной вселенной. В «Último Ancestral Colum» эта ориентация переводит Брии в направление транс/хаус-музыки.

С самого начала сочетание BM, трансовых битов и мелодичной электроники отправляет вас – не обязательно плавно – в мрачно интимный, но обширный и умопомрачительный мир. Вступительный трек «Viajante Universal» — это взрывной отрывок жесткого лоу-файного BM, бластбитовой перкуссии, ритмов хаус-музыки, дикого ревущего вокала из другого измерения и созданной синтезаторами космической психоделии: все это одновременно может быть волнующим и отчаянным, великолепным. и воодушевляющий, но наполненный мрачностью основного музыкального жанра Бри. «Alienígena Interior» — это сильная, рычащая песня, которая часто наполнена насилием, воплощенным в ее диком вокале, пронзительных визжащих гитарных мелодиях, сверхбыстрой игре на барабанах и кружащихся облаках клавишных дронов. Иногда быстрая, иногда медленная, часто свирепая, это самая сложная песня по структуре и эмоциям, и она могла бы быть еще более сложной, если бы вся запись имела более чистое и отточенное звучание, хотя и ценой принесения в жертву части ее сырости. и дикая природа.

Вторая половина альбома не так электризует, как его предыдущая, более энергичная половина, ориентированная на BM. «Ecos da Imaginação» («Эхо воображения») — это немного интроспективная, даже задумчивая работа, сочетающая в себе брейкбиты, игристые синтезаторы и случайные вспышки сырого BM-гнева, молниеносные гитарные мелодии и грохочущую перкуссию. Мы достигаем глубины отчаяния и даже возможной смерти в дико пустынном ведущем вокале, сопровождаемом интенсивными ударными барабанами и гитарными риффами, которые освещают ночное небо короткими вспышками электричества. Заключительный трек «Cada Canto do Universo» («Каждый уголок Вселенной») разочаровывает, поскольку представляет собой непрерывную техно-тропическую хаус-вечеринку с семплированным женским вокалом и энергичными ритмами: слишком многое в этом треке звучит как наполняющее техно-диско. на автопилоте, и разум в конечном итоге блуждает в местах, в которые Лемос, вероятно, не ожидал, что он попадет — например, размышления о том, может ли стремление к духовному экстазу или просветлению на самом деле быть банальным занятием, или гипнотическое захватывающее притяжение трансовой музыки может скрывать зловещие и манипулятивные планы, которые оставляют сердце и душу человека открытыми для злых сил.

Несмотря на все свои недостатки, этот альбом по-прежнему сохраняет магию Кайо Лемоса в своем плавном органичном стиле и захватывающе необычном сочетании музыкальных жанров, одновременно диких и диких, но в то же время гладко составленных и даже утонченных в своих звуках и текстурах. Хотя путешествие через внутреннее пространство к экстазу и просветлению несложно, изменения, которым подвергается музыка, и эмоции, которые она выражает, огромны и противоречивы. Прослушав эту музыку и погрузившись в нее, вы можете обнаружить – невозможно устоять перед погружением в нее – что вы полностью изменились и уже никогда не будете прежним человеком.

Несмотря на то, что это десятилетие, которое, возможно, стало апогеем второй волны пауэр-метала, во многих отношениях 1990-е годы были диким западом в том, что касается этого поджанра. Многое из того, что к концу десятилетия можно было бы назвать новым материалом. особенно за пределами Европы, они начинались как традиционные хэви-металлические группы, игравшие немного быстрее и мелодичнее, несмотря на то, что общественное мнение считало этот стиль мертвым. В этом контексте аргентинский Imperio выделяется как из-за того, что он происходит из страны, которая относительно поздно пришла к этой андеграундной тенденции, так и потому, что представляет собой полностью систематизированное выражение стиля. И хотя их дебютный альбом Abismos En El Cielo (Abysses In The Sky для тех, кто плохо говорит по-испански) кажется скорее чем-то средним между компиляцией и расширенным EP, он станет маяком, вокруг которого в конечном итоге соберётся аргентинская пауэр-метал-сцена.

В отличие от стиля с прогрессивным оттенком, который стал известен в Бразилии благодаря подвигам Angra, представленный здесь звук напоминает Helloween конца 80-х, смешанный с некоторой тяжелой детализацией Ингви Мальмстина. Он довольно близок к тому, что было у Nocturnal Rites пару лет назад на их втором альбоме 1997 года Tales Of Mystery And Imagination, хотя и с более сырым звучанием, которое немного превосходит большинство демо конца 90-х. Главной достопримечательностью аранжировки, безусловно, является вокалист Кристиан Бертончелли, чей могучий парящий тенор очень похож на ряд выдающихся шведских вокалистов, которые вскоре вышли на передний план, таких как Глен Метал из Cryonic Temple и рулевой Freternia Паси Хумпи, хотя и не сильно отстает от него. Неоклассические заряженные фрагменты и риффы, любезно предоставленные Густаво Горосито и Вилли Варелой Гонсалесом, быстрая и веселая игра на барабанах с двойным ударом.

По сути, этот альбом представляет собой группу небольших коллекций из разных сессий записи, но ему все же удается идти последовательно и ощущаться как единое целое. Первые пять песен представляют собой наиболее существенную часть композиционного мастерства, а скоростные гимны «Prisionero» и «Para Mi Gloria O Mi Fracaso» действительно отражают ту грубую смесь спид-метала Helloween 80-х и кричащей лапши в стиле барокко, которая стала в моде в Европе. , в то время как симфонически окрашенная баллада «En Tiempos De Estio» демонстрирует, как Горосито направляет Мальмстина дальше через замысловатый нейлоновый дисплей акустической гитары, в то время как устаревшие патчи клавиатуры по-прежнему звучат эпически, несмотря на низкокачественную подачу. Сразу за ними следуют два демо-предложения в «Presagio Final» и «El Tiempo Dira», которые кажутся более традиционными, если не сказать клише, хотя тот факт, что они были первоначально записаны в 1996 году и имеют в основном другой состав, впечатляет. Последние две песни, вошедшие в переиздание 2000 года, имеют такой же простой и динамичный образ действий, но имеют дополнительное преимущество: они написаны на английском языке, а также немного более технически амбициозны.

Хотя это в значительной степени забытая диковинка и пережиток давно минувших дней, когда андеграундные любители боролись за то, чтобы металл оставался в публичном разговоре за пределами англосферы, эта темная лошадка конца 90-х может многое предложить ярым фанатам пауэр-метала, испытывающим ностальгию. для старых способов. Его принципиальным недостатком является его жесткая и грубая обработка, о которой за последнее десятилетие стало практически неслыханно из-за повсеместного распространения Pro-Tools и передовых технологий домашних студий. В каждом прототипе есть несколько ошибок, хотя этот конкретный все же был достаточно впечатляющим, чтобы выиграть места на открытии группы для Helloween и Gamma Ray во время аргентинских остановок в их соответствующих турах, а также выдающееся появление Роланда Грапова в качестве гостя на их следующем альбоме. . Они с самого начала стремились к небу и вскоре достигли его.