Music Info News

Finland’s Battlelore — интересная группа, которую я обнаружил довольно рано в своем метал-путешествии, поскольку примерно в начале 2009 года они пользовались успехом своих двух крупнейших на тот момент альбомов, 2007 года. Evernight и Последний союз 2008 года. Хотя они всегда были на лейбле Napalm Records, примерно в это же время они определенно более существенно прорвались на американский рынок, поскольку я помню, как примерно в это время видел их альбомы в Best Buy вместе с вашими Kamelots и Hammerfalls, а также после того, как попробовал видеоклипы на «House of Heroes» и «Third Immortal», мой друг купил этот альбом и позволил мне скопировать его на свой компьютер. Хотя резкий вокал делает это, по крайней мере теоретически, немного менее доступным, чем типичный пауэр-метал 2000-х годов, которым мы с другом в основном увлекались примерно в то время, симфонический стиль и зацикленность на Толкине сделали это легко продать. для большинства фанатов Europower, включая нас самих, и, возможно, успех фильмов «Властелин колец» помог Battlelore набрать обороты, хотя если посмотреть на график, который должен был нанести наибольший удар примерно в 2005 году, в «Третьей эпохе Солнца», это был первый альбом группы, выпущенный после The Return of the King, и этот альбом действительно не имел такого успеха, как его преемник 2007 года. В любом случае, Battlelore имели огромный успех как финская трюковая группа, которая принесла вокал в стиле «красавица и чудовище» аудитории, которая в то время поглощала такие вещи, как After Forever и Epica, и были действительно правы. место в нужное время как тематически, так и стилистически. Я бы сказал, что The Last Alliance 2008 года был их лучшим альбомом как с коммерческой точки зрения, так и с точки зрения музыкального качества, но для меня определенно в нем есть изрядное количество вещей, окрашенных ностальгией, так что вам обязательно стоит оценить их дискографию на своем сайте. познай и разберись сам.

Тем не менее, The Last Alliance — это определенный шаг вперед с точки зрения бюджета и производства: все звучит намного масштабнее и кинематографичнее, чем на предыдущих альбомах, особенно первая пара, которая звучала довольно дешево и спально. -иш. Evernight тоже был довольно хорошо спродюсирован, но, на мой взгляд, этот более чистый и отточенный, все передается четко, не становясь жертвой распространенной современной металлической проблемы, связанной с искажением гитарного тона или заводкой. все до 11, пока не станет трудно выделить отдельные элементы. На самом деле, гитарный тон здесь определенно толще и мясистее, чем на типичном пауэр-металлическом альбоме. Как я уже говорил, Battlelore не является *строго* пауэр-металом, а скорее относится к тому, что я бы назвал «толкиеновским ядром», или, может быть, лучше было бы назвать его «фэнтезийным ядром», частью волны квази- экстремальные симфо-металлические группы, пропитанные элементами фэнтези, наряду с такими группами, как Summoning, Bal-Sagoth и Turisas, которые, как правило, привлекают преимущественно пауэр-метал-аудиторию, не будучи при этом явным «пауэр-металом». Battlelore, вероятно, самая скромная из этих групп, гарантируя, что они понравятся большинству тех, кто может переварить любой резкий вокал, поскольку в них используется мягкий, неземной чистый вокал Кайсы Йоуки, противодействующий крикам и рычанию Томи Мюкканена. Фактически, в некоторых песнях, таких как «Guardians» или «Daughter of the Sun», успокаивающее пение Йоуки звучит само по себе на протяжении большей части песни, прежде чем привлекать Мюкканена для какого-то гневного военного металлического совершенства, и хотя я думаю, что в конечном итоге эти двое лучше всего работают в сочетании друг с другом, я не думаю, что это ошибка в контексте использования, поскольку это всегда делается в более мягких разделах, где добавление Мюкканена было бы излишним.

Однако способности Джоуки несколько ограничены, так как у нее небольшой радиус действия и нет никакой силы, о которой можно говорить, и, конечно, нет Флор Янсен или Симоны Симонс с точки зрения технических способностей, но группа явно знает, как лучше всего ее использовать, так что это никогда не является проблемой. . Наряду с обильным количеством синтезаторов и клавишных, мощными гитарными риффами и Томи Мюкканен, лающим или время от времени чистым вокалом, она звучит великолепно, иллюстрируя лирическую атмосферу эльфов или Валар из толкиеновской мифологии. Я должен отметить, что вам действительно нужны синтезаторы, чтобы полюбить эту группу, потому что они часто берут на себя инициативу над гитарами, которые часто ощущаются скорее как часть ритм-секции, чем что-либо еще, обеспечивая хорошую содержательную основу для остальной части группы. музыка, под которую можно отдохнуть, но очень редко оказывающаяся в центре внимания. Здесь также нет безумно харизматичного и талантливого вокалиста, на котором могли бы сосредоточиться поклонники таких людей, как Рой Хан или Ханси Курш — на самом деле, на бумаге это действительно не должно работать так хорошо, как сейчас, но у группы есть возможности там, где это важно. — а именно, написание песен. Создание замысловатых звуковых ландшафтов, чья зачастую чрезмерная природа противоречит тонкости ответственного за них ремесла, на самом деле служит скорее саундтреком к определенной лирической идее, а именно, Толкину и высокому фэнтези, чем сборнику песен как таковому.

Единственный недостаток формулы группы, по моему мнению, заключается в том, что некоторые песни могут звучать долго, если они придерживаются одного элемента — либо более жесткой гитары и мужского вокала, либо более мягкой симфонической и женской вокальной составляющей. «Daughter of the Sun» является примером этого, и хотя это довольно красивая пьеса, я чувствую, что ее можно было бы сократить, поскольку темп довольно медленный, и мы успеваем почти половину песни, прежде чем спокойному мягкому началу противостоит какое-то более тяжелые вещи. Тем не менее, в песне есть довольно крутая часть в конце, где Джоки добавляет несколько полурезких «шепотов», чтобы добавить диссонирующей, злой атмосферы, что является приятным штрихом. Я думаю, что альбом в целом немного длиннее, чем должен быть, хотя 11 песен — это немного больше, чем мне нужно для этого стиля, где большинству песен мало что может заставить их выделиться сами по себе и начать работать вместе. спустя некоторое время. К песне 10 или 11 я начинаю чувствовать, что группа просто перефразирует одни и те же идеи и выжимает из них немного больше, чем они нужны, хотя кое-где есть запоминающиеся штрихи. Тем не менее, большинство предыдущих альбомов группы, состоящих примерно из 9 песен и продолжительностью 40-45 минут, имели больше смысла и казались подходящими для группы — представьте себе альбом Dragonforce, состоящий из 11 песен (прежде чем добавлять кавер или альтернативная версия), и вы поймете, о чем я говорю. (Да, Достигая бесконечности, я смотрю на тебя.)

В целом, The Last Alliance не лишена недостатков, но мы не говорим здесь о группе, полной гитарного волшебства или вокальной акробатики – мы говорим о Battlelore и о том, к чему стремится группа. Я думаю, что они делают это здесь очень хорошо. Для тех, кто ищет кинематографическую версию симфонического фэнтезийного ядра, наполненного красотой и чудовищами, это подходит лучше, чем большинство его конкурентов, и в настоящее время я все еще предпочитаю его большинству вялых женщин с женским вокалом. симфо-метал-сцена, поскольку она по-прежнему сохраняет немного больше металлической основы, чем что-то вроде Epica или Nightwish, и имеет более широкий диапазон направленности, чем просто одинокий оперный вокалист. Возможно, он не делает ничего лучше, чем большинство его конкурентов, но он объединяет все таким образом, что обязательно понравится фанатам фэнтези вроде меня, и в нем есть немалое очарование, которое все еще кажется свежим вот уже полтора десятилетия. после его выпуска. Если вам интересна эта группа или вы интересуетесь симфо-металом, в котором есть немного больше преимуществ, чем стандартные композиции с женским вокалом, The Last Alliance — фантастическая отправная точка.< /п>

«Hung With Barbwire» – единственный полноформатный альбом недолговечной, но культовой группы Heinous Killings.

Я был удивлен, узнав, что он не был записан всей группой, а на самом деле был сольной работой: Джо Вульф позаботился о гитарах, басу, программировании ударных и вокале. И это впечатляет, потому что это определенно один из самых безумных и лучших брутальных дэт-металлических проектов одного человека на сегодняшний день, наряду с одним из других моих личных фаворитов (одноименный альбом Bloodcrusher, по совпадению написанный человеком, носящим имя Вульф). тоже).

Это очень короткий альбом, менее 30 минут, но это не проблема. Heinous Killings — это тот тип групп, которым нужно неоднократно ударить себя по голове, а затем быстро уйти, чтобы их полностью оценили; так что длина альбома выбрана идеально. В течение этого короткого периода времени, после быстрого вступления с сэмплами и других подробностей, атмосфера устанавливается, и Джо Вулф немедленно атакует нас злобными, быстрыми брутальными дэт-металлическими риффами, а также большим количеством слэм-риффов. Я бы сказал, что этот альбом немного «слишком риффовый», чтобы его можно было отнести к слэм-дэт-металу, но фанатам слэма он определенно понравится (особенно тем, кто любит слэм старой школы, такой как Devourment).

Если риффы отличные, то ритмическая секция, к сожалению, немного отстает. Бас не очень слышен (и это нормально, он нужен только для того, чтобы придать звуку густоты)… но ударные немного несовершенны. Теперь я буду иметь в виду, что барабаны были запрограммированы таким образом не просто так, но это главный недостаток этого альбома (и причина, по которой я «только» даю ​​ему 90 из 100). Бласты и другие барабанные наполнители определенно восхитительны, но их тон часто немного раздражает. Конечно, не настолько, чтобы испортить удовольствие от альбома… но представьте себе тот же альбом с дебютной ударной установкой Devourment! Или дебютная ударная установка Бродекина! Ах… человек может мечтать…

Теперь прокомментируем вокал… он… фантастический! Джо Вульф — один из лучших вокалистов брутального дэт-метала, он является культовым. Его гортанная речь потрясающая, и его свиной визг потрясающий, но тип вокала, который ДЕЙСТВИТЕЛЬНО выделяет его, — это вокал хищника. Это простой, но очень эффективный метод, включающий вибрацию язычка и заставляющий последующие ложные гортанные аккорды звучать как «щелки», издаваемые знаменитым существом из фильмов «Хищник». Я не думаю, что кто-то использовал это до него, но после него многие группы переняли этот фирменный тип гортанных звуков (Esophagus, Hostile Deviancy, Herrementari и т. д.).

Продюсирование крайне сырое, и это делает альбом еще более приятным, особенно вокал, который временами может быть очень насыщенным (особенно во время высоких нот свиного визга). Единственная небольшая проблема с этим сырым продуктом заключается в том, что им можно наслаждаться только в спокойной обстановке. Несовершенный баланс между различными инструментами и недостаточная громкость делают альбом практически неслышимым, если вы попытаетесь послушать его в слегка шумной обстановке.

Хотя я лично считаю, что «Terminal Earth» Scanner — лучшая пауэр-метал-альбом всех времен, я все же считаю, что «Thundersteel» Riot — такой же значительный пауэр/спид-метал-альбом, как и «Terminal». Earth» и, без сомнения, их лучший альбом. В 1990 году Riot выпустили «Privilege of Power», который был довольно отличным продолжением, в котором было несколько экспериментальных моментов, таких как партии духовых инструментов, которые можно было услышать в офигенных гимнах пауэр-метала, таких как «On Your Knees» и «Storming the Gates of Ад». Однако Riot также выпустили еще один альбом/карточку-хитрость, о которой большинство людей, похоже, не подозревают, и это скрытый шедевр «Nightbreaker»!!

После «Privilege of Power» Riot выпустили три пластинки с вокалистом Майком ДиМео, голос которого, казалось, больше подходил для блюза, кантри и более классической рок-музыки и не обладал резкостью, диапазоном и металлическим тембром Тони Мура. . Тем не менее, здесь он звучит великолепно, и «Nightbreaker» — лучшая пластинка, которую он записал с группой! В тот момент, когда звучит твердый, как сталь, настоящий металлический гимн «Soldier» и входит ДиМео, вы можете почувствовать, как уровень тестостерона поднимается и волосы на теле поднимаются дыбом. Марк Реале, Димео и группа также отлично поработали над вокальными аранжировками и гармониями, благодаря которым «Nightbreaker» звучит как профессионально созданная пластинка, которую можно ожидать от таких легенд металла, как Riot.

У Марка Реале, главного вдохновителя Riot, есть некоторые из его лучших песен, когда-либо написанных на этом альбоме, такие как вышеупомянутая «Solider», великая стремительная «Destiny», вдохновленная Rainbow, и, конечно же, легкий спидстер и захватывающая дух сага «Nightbreaker». это также часть моего имени пользователя в Metal Archives, а также моя любимая песня Riot! Он также предлагает долгожданную смену темпа для «Nightbreaker» с помощью сентиментальной, красивой и захватывающей дух любовной баллады «In Your Eyes», где Димео демонстрирует свою универсальность, гораздо более укрощенный вокальный диапазон и очень умное де-крещендо под звуки клавишных. исполняются неизвестным человеком, потому что никому не приписывают их исполнение (хотя я твердо уверен, что Reale или Dimeo записали их, потому что они единственные, кто имеет авторство песен для «In Your Eyes», согласно буклету и самому компакт-диску). Наконец, я также хотел бы упомянуть, что Риале и новичок Майк Флинц (который на самом деле был учеником Реале на гитаре) играют гитарные риффы и соло, которые звучат так, как будто играл бы Ричи Блэкмор, но на самом деле они находятся на стероидах!

Следует отметить, что есть еще один участник Riot, который не менее значим, чем Reale и DiMeo, и он, по сути, единственный, наряду с Reale, кто выступал на «Thundersteel» и «Nightbreaker». Это фантастический сотрясатель земли, легенда метал-барабанов Бобби Ярзомбек, который в настоящее время также играет с такими известными группами, как Fates Warning и Halford, согласно Encyclepedia Metallum. Его игра очень разнообразна, как и на предыдущих пластинках Riot, в которых он играл. Например, у вас есть треки с очень высокими скоростями, такие как «Nightbreaker» и «Destiny», где он играет так, как будто он мчится на своей Формуле 1, а в середине -темповые песни, такие как недооцененный «Babylon» и идеальный «Magic Maker», где, держу пари, ему потребовалось 10 понижающих компрессоров, чтобы сбалансировать микрофонный сигнал каждой части ударной установки, потому что вы действительно можете почувствовать, что он играет с чрезвычайной яростью и нервностью!

С этим альбомом связан забавный факт. На этой пластинке должен был петь Гарри Конклин, но я думаю, что группе удалось записать с ним только две полноценные песни, а именно «Magic Maker» и «Medicine Man» (которые в моей книге являются классикой Riot), потому что, я думаю, Конклин был возможно, занят Сатанинским воинством, или Титановой силой, или Jag Panzer. Эти две песни позже будут выпущены как сингл в 2005 году исключительно на 7-дюймовом виниловом формате, согласно сайту, где вы сейчас читаете этот обзор. Тем не менее, я еще раз скажу, что «Nightbreaker» — моя любимая пластинка Riot и один из лучших их альбомов (второй после «Thundersteel») и убедительное доказательство того, что в годы DiMeo группа точно не дремала, наводя скуку. задница-грув, альтернатива, замедление и тупость, скучный зад-метал, но они остались верны своим корням, и собирались сделать это на своих следующих трех альбомах, которые тоже великолепны!

Лучшая песня:

«Ночная разрушительница»

Однажды я где-то читал, что в начале 70-х «Скорпионс» представляли собой группу молодых людей, игравших рок-музыку, похожую на ту, что выпускали в то время их наставники, такие как Джими Хендрикс, Led Zeppelin и The Rolling Stones. . Это была просто новая группа, пытающаяся найти свой музыкальный путь, пытающаяся создать некий образ, способный сформировать генетический материал своей группы. Лично для меня «Lonesome Crow» входит в тройку лучших пластинок Scorpions, в десятку лучших рок-альбомов всех времен и, конечно же, это мой любимый альбом Scorpion.

Как я сказал в первом абзаце, «Lonesome Crow» Scorpions пытались выпустить пластинку, которая выражала бы их собственное звучание, но в то же время имела большое влияние хард-/психоделической/эйсид-рок-музыки, выпущенной в предыдущие годы. Однако джаз и блюз (и блюз-рок) также оказали большое влияние на формирование композиций «Lonesome Crow». Это можно понять, обратив внимание на некоторые инструменты. Точнее, барабаны и бас имеют сложность многих партий джаза и блюза. Кроме того, тот факт, что они не очень повторяются, с добавлением очень кислой хард-роковой партии Майкла Шенкера (очевидно, под влиянием Тони Айомми, Джимми Пейджа и Джими Хендрикса), заставляет задуматься, была ли вся пластинка записана вживую за один раз. это что-то вроде джема, когда группа играет в одной комнате.

Бесспорным фактом является то, что все музыканты, участвующие в «Lonesome Crow», очень талантливы и харизматичны. Прежде всего, это Вольфганг Дзиони, чья игра на барабанах очень разносторонняя, благодаря тому, как он делает песни очень интересными для прослушивания, своими вставками и своим методом джазовой игры на барабанах. После этого басовые партии Лотара Хеймберга великолепны и определяют, как должен играть настоящий рок-басист. Настоящие рок-басисты не должны играть одну и ту же скучную форму в течение 5 минут, им следует также добавить несколько фраз и другие хитрости, чтобы сделать песни более насыщенными. Рудольф Шенкер всегда был самым слабым звеном в составе «Scorpions», потому что его навыки игры на гитаре были ограничены с самого начала формирования «Scorpions» (по крайней мере, он так это изображает), но давайте не будем забывать, что он был соавтором почти всех песен «Scorpions». песни, так что я полагаю, что он внес некоторый вклад в написание качественной музыки, которую можно услышать в мощном хард-роке «Inheritance» и колоссальном шедевре прогрессив-рока, который является заглавным треком.

Клаус Майне, давний фронтмен Scorpions, которого многие считают главным героем «Lonesome Crow», поет на этой пластинке с очень очевидным немецким акцентом, и можно было сказать, что он внесет свой вклад в то, чтобы группа стала популярной, как только он начнет петь. великолепный, почти инструментальный, психоделический/кислотный/хард-роковый трек «I’m Going Mad». там свои вокальные партии, он исполняет их почти как устную речь, опять же с явно выраженным немецким акцентом, сопровождаемым приятным, меланхоличным, очень близким к пению бэк-вокалом, а позже исполняет умопомрачительный рок-скрик (есть гораздо лучше один, исполненный Майне на шедевре прогрессив-рока «Lonesome Crow», на 3-й минуте). Впервые вы услышите, как Майне действительно поет, в песне «It All Depends», очень хорошей рок-песне, в которой он демонстрирует богатое вибрато и довольно сильный грудной голос.

Лично я считаю, что настоящий Шуджинко (главный герой) «Одинокой вороны» — Майкл Шенкер. Честно говоря, кажется, что «Lonesome Crow» был похож на сольный альбом Майкла Шенкера, потому что на пластинке больше соло на гитаре, чем на вокале. Как и в одном из предыдущих абзацев, я сказал, что на игру Шенкера явно повлияли легенды рока, такие как Джими Хендрикс, Тони Айомми и Джимми Пейдж. Его тон соло-гитары также очень похож на тот, который был у вышеупомянутых музыкантов на их собственных альбомах. Кроме того, вибрато этого человека безупречно, а фразы, которые он играет, довольно продвинуты, надо сказать. Без сомнения, Михаэль Шенкер унижает всех этих новых шреддер-гитаристов, которые не умеют фразировать, играть с нулевым чувством, включать минимальную мелодию в свои соло и могут играть только быстро, но приводящую в бешенство и бессмысленную неоклассическую арпеджио чушь.

В «Lonesome Crow» также есть несколько интригующих прото-металлических моментов, таких как закрытие «Leave Me», где темп набирает темп и Шенкер играет быстрое гитарное соло, финал «In Search of the Peace of Mind», где очень мрачное Атмосфера создается этим очень тяжелым «И я!» часть. Последний можно было бы хорошо перевести в дум-метал, если бы какая-нибудь группа вроде Scald и Illusive God однажды сделала его кавер.

Завершая этот обзор, отметим, что «Lonesome Crow» — это очень значимая рок-альбом, который следует послушать всем любителям рока и металла, даже если это не хэви-метал. Я имею в виду, чего ты ожидал? «Lonesome Crow» был выпущен еще в 1972 году, когда самым тяжелым материалом, который можно было слушать, была Sabbath и только Sabbath, а после этого появились Uriah Heep и Budgie, которые все еще считались хард-роком, а не хэви-роком.

Лучшая песня пластинки:

«Одинокая ворона»

«Recollections of Tragedy & Misery» — первый и единственный сборник недолговечной брутальной дэт-метал-группы из Кингстона, штат Массачусетс. Написание обзора об этом сборнике доставляет мне вдвойне удовольствие, потому что это повод поговорить о двух релизах, содержащихся в нем: демо 1997 года «Remain Forever in Misery» и альбоме 1999 года «Drowning in Tragedy», которые являются их двумя основными релизами. . К сожалению, у этой группы относительно короткая дискография, что крайне расстраивает, поскольку они были очень хороши и опередили свое время.

Начнем с демо-версии «Remain Forever in Misery».

Его продолжительность составляет около 30 минут, что делает его ближе к альбому, чем к простому демо или EP. Почему-то звук здесь немного плотнее и теплее, чем в альбоме. Хотя мне нравится необработанность альбома, я бы сказал, что это хорошо, потому что это позволяет нам оценить группу в другом свете. Рифф очень медленный и приятный, временами он кажется почти дэт-дум-альбомом. Но не обижайтесь. Eternal Suffering — брутальный дэт-метал со значительным количеством хардкоровых влияний и слэмов, что делает их звучание очень мош-ориентированным, как это было бы в случае с такими группами, как Internal Bleeding или Dying Fetus. Ритмическая секция здесь идеальна, с отчетливо слышимым басом и приятным, но вполне классическим звучанием ударных (не таким знаковым, как звучание ударных на альбоме). Что касается вокала, то он немного менее чрезмерен по сравнению с альбомом, особенно высокие частоты (которые более дискретны), но все равно очень удовлетворительны. Самая любопытная песня — последняя, ​​заглавный трек «Remain Forever in Misery»: она начинается как обычная песня Eternal Suffering примерно до 4:40, а затем переходит… в песню в стиле ню-метал! Да, вы правильно прочитали. Риффы и игра на барабанах становятся по-настоящему энергичными и заводными, а вокал в некоторых строках больше похож на наполненный яростью вокал ню-металлических групп того времени. Что-то совершенно неожиданное и освежающее.

После этого начинается «Midnight’s Embrace», чтобы успокоить слушателя и представить альбом: «Drowning In Tragedy».

Переход друг в друга позволяет нам прекрасно уловить эволюцию группы. Альбом, в большей степени, чем предыдущее демо, звучит чрезвычайно ново и опережает свое время. Это брутальный дэт-металлический альбом с более хардкорным оттенком, временами он буквально напоминает прослушивание такой группы, как Suicide Silence (неудивительно, что их гитариста регулярно можно увидеть в футболке Eternal Suffering в различных интервью и подкастах!) .

Звук в целом более сырой и хрустящий по сравнению с демо. Как будто группа играла вживую! И это то, что я очень обожаю. Гитаристы безжалостно издеваются над своими гитарами, чередуя быстрые дэт-металлические риффы и медленные слэмы, брейкдауны и битдауны, за которыми следует плотная игра на барабанах (с более типичным брутальным дэт-металлическим тоном по сравнению с демо), постоянно вознаграждая нас восхитительными грувами и более медленными последующими партиями. разделы бластбитов. Басы менее слышны, чем на демо, но все равно относительно слышны и их приятно слышать, даже в таких моментах, как во вступлении к «Drown in the Candles’ Flame» (одной из лучших песен альбома с ее классный брейкдаун и слэм-часть в конце). Вокал действительно отличается от демо. Они гораздо более преувеличены, поскольку вокалист прилагает больше усилий. Он постоянно чередует низкое рычание и пронзительные визги, что напоминает мне многих дэткор-вокалистов в таких группах, как Suicide Silence, Carnifex или Chelsea Grin: я не сомневаюсь, что Eternal Suffering — одна из самых влиятельных групп. на дэткор-сцене, которая появится всего несколько лет спустя.

Я искренне считаю, что всем, кто любит брутальный дэт-метал и дэткор, стоит обратить внимание на эту группу. Это было слишком недолго… но как хорошо! Их музыкальность очень впечатляет, и они очень умело интегрировали карательные мош-партии (термин, который я использую для описания слэмов, брейкдаунов и битдаунов) в свою очень брутальную основу, подобную NYDM. Их музыка вовсе не была претенциозной: такое ощущение, что им действительно нравилось то, что они делали, и они хотели, чтобы другие люди разделяли их веселье.

Сборник завершается двумя бонус-треками: «Addicts Are Weak» из их демо 1996 года и «J.D.S», ранее не издававшимся треком, выпущенным в дигипаке ограниченным тиражом. Хороший подарок их преданным поклонникам спустя годы после распада!